Intervención dentro de la exposición Stypo Pranyko en Tea, Tenerife espacio de las artes.

Imágenes Emilio Prieto

LAs Reglas del Juego /

http://www.leal-lav.com/programa/las-reglas-del-juego

SIMULACIÓN DE VACÍO

Me interesa transitar por aquellos huecos de mi memoria en los que emergen Otros. Aquellos que me trans-formaron en mi manera de hacer-pensar en un momento dado de mi biografía como artista. O a los que yo decide ahora que me transformen...porque al final en el fondo la identidad también es una cuestión de decisión no? 

Me pregunto también si esta es una estrategia que me aparta de la grisura del que vivimos, o si por el contario tiene para mi que ver con el anhelo de situarnos en otro plano de relación con las cosas. En ese plano Otro las relaciones no son casuales. 


" Hoy ya es 30 de Agosto del 2012,  me sumerjo por la vida de algunos artistas que exploraron estos aspectos inmateriales que siempre me han fascinado. Debo entregar este texto si quiero que esta presentación suceda. Hoy 31 agosto del 2012 es mi cumpleaños y solo  puedo decir que esto va sobre situarMe una vez más al borde del avismo, como lo hizo Klein o tantos otros. Es necesario ponerse en el límite para darle visibilidad a las periferias de las cosas a lo a priori irrelevante. Darle la vuelta a todo, ya se ...  una ambición utópica que para mi se vincula deseo de querer permitir darle valor a otras cosas que normalmente estan en segundo término, a los aspectos no centrales, a los pequeños detalles en lugar de a los acontecimientos-espectáculos, desvelar el negativo de una historia ...." 

MICROFICCIONES (IN BETWEEN)

                                                              Fotografía de Miguel Angel Hernández

En esta ocasión de Microficciones, cómo desaparecer en escena, colaboro con el artista Julián Pacomio, estudiante del Master enprácticas escénicas y cultura visual,  para la sala DT en su ciclo Puente Aéreo.

En este ocasión prescindimos del Set audiovisual y nos centramos en la propuesta  original de Set-objetos-perfomer y ayudante comenzada en 2009 con la colaboración de Quim Pujol.

Sala DT, Madrid 2012

Microficciones (cómo desaparecer en escena) Off limits

En esta experiencia de Microficciones, cómo desaparecer en escena, en esta colaboración con Alberto Barberá Duelo, construimos un set de trabajo donde incorporamos la camara de vídeo, Le proponemos al espectador situarse ENTRE dos realidades simultáneas... la visual y la temporal.

Esto fue una invitación de Hello World para la Galería Off Limits, 2010. Madrid.

Cómo desaparecer en escena. Las reglas del juego

La acción principal contiene en sí misma la potencia de las nuevas reglas ( de nuevas  acciones compartidas) nosotros no decimos sino más bien es la acción la que nos dice.

La acción es inagotable y de esta manera jugamos a "otras" reglas que no son las las leyes constructivas previsibles.  esto nos permite entrar  en nuevos espacios  de juego,  donde las cosas nos proponen y nosotros nos proponemos entre las cosas.

las reglas del juego Festival a ras de suelo 2011. Las Palmas de Gran Canarias.

In Between. Microficciones/ ANTIC TEATARE/ Diciembre 201

es precisamente fuera de su marco donde la representación encuentra su verdadera renovación...

Frecuencia.

Llego al estudio de la Porta http://laportabcn.com/  realizo  una acción dibujo una línea que la recorre toda la pared, no es a la altura de mis ojos sino un poquito más abajo, a la del pecho.  Me tomo mi tiempo para hacerla y me siento como en un ritual de llegada.  Al ser negra me recuerda a aquella línea negra que pasaba por los ojos de Bea Fernández en Escorzo, cada día repito la acción a mi llegada , es decir cada día vuelvo a llegar. Esta línea es ahora una llamada de atención sobre lo mismo; además de lo "predominante"  hay más direcciones posibles, invisibles hasta que no son marcadas. Esta línea me ubica aquí pero de otra manera, y lo mejor esta línea afecta la presencia de los que también pasan por el estudio.

Residencia NAUESTRUCH /MICROFICCIONES IN BETWEEN

Masu fajardo juega en su trabajo performatico (cómo desaparecr en escena) al engaño y utiliza la imagen en este caso, para cuestinar nuestro posicionamiento como espectadores pasivos. Durante este residencia continua estudiando la posibilidad de escapar de una mirada totalizadora, en busca de periferias y desplazamientos.

Para ellO, Trata de pervertir el orden habitual lo que tiene que ver con la urgente necesidad social de atender al otro, de practicar una apertura hacia nuevas estructuras y formas de desarrollo.

Residencia Enero 2011
Periodo expositivo Febrero 2011

laboratorio de investigación

Cómo desaparecer en escena (cuerpo y política del movimiento )

con masu fajardo 

laboratorio 

 Septiembre del 2011

Quebrantar el sentido de la representación y dinamitar nuestro concepto de estudio de danza, no es un trabajo siempre dulce. 

Proponernos reglas de relación horizontales con las cosas nos trastoca los sentidos y pensar más allá de lo que conocemos, supone atrevernos a  ir a su límite. 

El movimiento en este campo,  nos conduce a pensar en sistemas propios de gestión,  en esa búsqueda hacia nuevos parámetros de relación. 

Siguiendo unos principios claves de horizontalidad constatamos que, en esa búsqueda de un "espacio común" se abre el camino de apertura al Otro/ lo Otro.  Accedimos a un común que no excluye, precisamente porque ya en la manera de conformarse no tienen ni razón ni sentido las relaciones de poder. 

Navegamos durante este taller mediante la práctica por un cuerpo que se expone y que en esa exposición, en esa apertura al exterior  se incorpora, se politiza. 

microficciones-Las reglas del juego / A ras de Suelo 2011

Las reglas del juego es una práctica escénica, presentada en el Hospital de San Martín, Las Palmas de Gran canarias, durante a Ras de Suelo 2011. ( En Proceso)


Ha sido un experiencia de grupo, generada durante tres semanas de residencia en ETC (Las Palmas de Gran Canarias) junto a Vicens Mayans y Guillem Mont de Palol.

La práctica está basada en la utilización de objetos y espacio y cuerpos en un mismo plano de relación.
A partir de esta manera de estar donde no sólo nosotros estamos entre cosas sino las cosas es están entre nosotros todo es suceptible de ser afectado.

Planteamos aquí cuatro situaciones concretas de inicio, cuatro juegos a descubrir.

La intención del trabajo es que sea esa propia situación de partida la que genera posibilidades y de esa manera, el juego se construye en sí mismo.


to be continued...

Microfcciones (cómo desaparecer en escena)

En esta investigación, que se fragmenta en el tiempo y en el espacio, también se multiplica en el cómo abordar el mismo trabajo con diferentes personas.

En cada colaboración "la cosa" a presentar, el objeto de trabajo se modifica, se mueve y por tanto se  rehubica en función de como los ejecutantes se acercan al material y se relacionan con las cosas.

En este caso, con Guillem Mont de Palol entendimos que el dispositivo siempre es afectado también por nostros, nosotros lo usamos y en nuestro uso lo transformamos en otra cosa posible...

Microficciones 

(CÓMO DESAPARECER EN ESCENA) 

En 2005, tras una experiencia que registré en video y a la que llamé 

Imagen, me percaté, a través de su visionado y montaje, de que allí donde el cuerpo dejaba de proyectarse como imagen ( inherente al hecho de saberse observado por otro ) aparecía una temporalidad palpable,  una realidad  que dentro de mi investigación me remite a un espacio otro,  y por tanto a cuerpo-otro que tardo en comprender. 

 Este cuerpo - otro,  más que algo definitorio tiene la virtud de presentarse y saberse como lugar de potencia.

“Quizá liberar la visión pasaría por dejar que los ojos caigan en el cuerpo se pregunta Marina Garcés, y de ser así ¿cómo se transformarían de ésta manera los territorios de lo visible y lo invisible? 

Corporeidad y cultura visual parecen pronunciarse de manera muy diferente en su aproximación a la realidad. 

Aceptando que estamos inmersos en la dominante cultura visual, ¿cuál es el lugar del cuerpo dentro de su condición visual? 

Un trabajo amorfo, en el sentido que no es conformado exclusivamente por la escena sino que indefectiblemente, incluye materiales en forma de frames, textos, la documentación de la práctica . 

Microficciones es en sí un área de trabajo que va tomando diversas formulaciones, una de ella es la permanece (cómo desaparecer en escena) . Este subtítulo que funciona como eje vertebrador de toda la propuesta,  no es sólo un juego de palabras, sino que nos sitúa en el centro de la cuestión: si aceptamos que el oxímoron, como la afirmación de una cosa al tiempo que admitimos la posibilidad de su contraria, configura una de las características más paradigmáticas del pensamiento contemporáneo, se podría decir que desaparecer en escena se trata de una aspiración legítima que nos ha llevado al deseo de  practicar esta poética de la desaparición...” 

Este proceso desde sus inicios se entiende como un continua de Colaboraciones.
Así han participado hasta el momento Vicente Gutirrez (Bailarín) , Quim Pujol (Crítico-performer) , Alberto Barberá  (iluminador ) Guillem Mont de Palol (performer) . Fue precisamente que a partir de la incorporacón de la cámara en escena, en relación a la colaboración con Alberto Barberá, que la performance propone  una cuestión a resolver en el terreno de la mirada plantando al mismo tiempo dos planos de relación.

Microficciones en Hangar. taller de creación

Taller "cómo desaparecer en escena" 

Herramientas para una performance editable. 

En este taller explicaremos algunas herramientas que utilizamos actualmente en la performance “Microficciones (cómo desaparecer en escena)”.

Trabajaremos sobre cómo exponer el tiempo de construcción de una imagen a partir de la relación con objetos cotidianos.Crearemos microperformances con los elementos a nuestro alcance y practicaremos una forma de estar que se encuentra en diálogo entre “lo visual" y "lo corporal". 

En estos huecos encontraremos la manera de convertir lo vulgar en excepcional y lo vacío en significante.

Este taller forma parte de TOP (Talleres Oberts Poblenou) http://www.hangar.org

Extracto del vídeo, interferencias

presentado en http://www.fluxart.es.tl/
Festival a ras de suelo 2010.  Las Palmas de gran Canarias.

Microficciones en CENTRO COREOGRÁFICO/ la gomera

Alberto barberá y Masu Fajardo en (cómo desaparecer en escena)

Microficciones en OFF LIMITS / madrid

http://www.hangar.org/gallery/album745

microficciones 7

Centro de Artes Plásticas
Festival a ras de suelo
Abril del 2010

Entre la chilaba marroquí y la primera careta, aquella de la primera microficción allá en Febrero del 2008, sigo construyendo ese lugar escénico donde el absurdo juega con la seriedad de manera que ambas realidades convivan al mismo tiempo a través de la experiencia corporal. 

Construyendo su formulación poco a poco,  microficciones sabe que para llegar a lo no útil del sentido,  hay que ir despacio, cada exposición un nuevo cambio que me acerca a ese espacio de exposición de aparente ingenuidad.

microficciones (cómo desaparecer en escena)

                                    Festival de danza "canarios dentro-canarios fuera"Teatro Victoria. 2009.Tenerife.

microficciones (cómo desaparecer en escena)

Festival Artic 09 

San Cugat

El retorn de Houdini

De la Revista Time Out

Septiembre 2009. Barcelona

Masu Fajardo mostra una peça on es proposa desaparèixer davant vostre… encara que continuï en escena. Per Quim Pujol

El prestigiós crític belga Pieter T’Jonck opina que les arts escèniques serveixen sobretot per entendre com ens relacionem amb els demés. T’Jonck arriba a afirmar que es pot deduir la qualitat d’una peça fixant-nos només en l’entrada i la sortida dels intèrprets, ja que aquest moment és el que revela amb més força les relacions que establim amb l’Altre. Per això, una de la seves cites shakespearianes preferides és “Homes i dones, mers jugadors, tenen les seves sortides i entrades…”.

Potser Masu Fajardo no coneix les reflexions de T’Jonck, però ha arribat a conclusions similars per ella mateixa en el seu treball “Micro-ficciones –o cómo desaparecer en escena” que presenta el 3 de setembre a l’encisador espai de “El escaparate”.

Aquesta peça curta es representa sobre un quadrat blanc de dos metres de costat i canvia amb cada nova funció. Fajardo desenvolupa una sèrie d’escenes on construeix imatges poètiques que es poden interpretar de formes diferents, però que impliquen sempre una desaparició real o metafòrica.

Malgrat que aquesta obra potser estigui més aprop de la performance que de la dansa (per aquells que encara creuen en els gèneres), el discurs del cos es troba present amb força en les variacions de Fajardo. Al cap i a la fi, el que ella proposa és un problema de “presència” (ser-hi o no ser-hi) i la presència del cos a l’espai és la matèria prima amb la que treballa la dansa.

A més de desafiar els gèneres, Fajardo també posa en qüestió el format de peça tancada, ja que aquest projecte s’ha convertit en l’eix principal de la seva recerca com a artista i es presenta sempre com una obra en procés que es transforma constantment segons les preocupacions de l’artista i les seves noves troballes.

Després de gairebé una dècada d’activitat incessant en el món de la dansa a Barcelona, això suggereix una maduració en l’evolució de Masu Fajardo com a artista, ja que implica el desenvolupament d’un llenguatge personal al voltant d’unes preguntes tan essencials com complexes. Com apareixes davant dels altres? En quin moment deixen de veure’t malgrat que continuïs a la vista? Com es construeix una imatge? Sense dubte val la pena seguir aquest projecte artístic, però no només en aquesta ocasió, sinó en les seves futures entregues.

Galería de arte "El escaparate"

Barcelona

Microfcciones (cómo desaparecer en escena) feed backs

Querida Masu 

Respecto a tu trabajo sinceramente t me ha tocado de muchas maneras. Por su puesto en primer lugar de ser tan sincero e integro con lo que propone teniendo en cuenta que la mayoría de nuestros espectadores nunca fueron "bautizados" en la materia.  Lo que me emociona es que en el fondo creo que toca mucho más que se puede asumir en el momento de asistir a la experiencia, sobre todo teniendo en cuenta las emociones directas que generas aunque muchas veces fruto de unos sentimientos que pertenece a una memoria histórica común pero a lo mejor no muy asumido. 

Plásticamente (...) Tus propuestas me recuerdan a momentos los trabajos que hacíamos en los años 70 con Otto Muehl, aunque la emergencia y la violencia de estos años fueron por su puesto distintos. Este punto es otro que me ha gustado mucho y creo que es un talento fuerte tuyo, la capacidad de generar imágenes que en el fondo son violentos por su aplastante evidencia de hacer el espejo de nosotros mismos, pero con la dulzura de la "tarántula" en su momento de seducción.

Un fuerte abrazo
Helena Bertelius.

Microficciones (cómo desaparecer en escena)

Primera experiencia en público.
Este es un proyecto modulable para cada lugar y situación específica, lo que le permite estar  en continua reconstrucción formal.

Estos scketch son lugares imaginísticos (palabra inventada por Paloma tudela), fragmentos visuales y un imaginario abierto a la espera de una mirada que le otorgue su propio sentido.

La Poderosa.

In-Special edition- Festival LP 09

Barcelona

El cuerpo es una alteridad que se repliega sobre lo interno
 ¿lo interno de lo externo?

micro.vídeos sin intención

Instalación: Flux-art 

Las Palmas de Gran Canarias 

Festival ha ras de suelo 2010

Primera experiencia de microficciones. LP 09

Hoy creo que la documentación puede abrir nuevas puertas. Que documentar puede ser un nuevo modo de relacionarse con la materialidad de un objeto de estudio. Y que -lenta, pausadamente- la investigación formal puede abrir sus puertas, dejar caer sus límites, entregar sus hipótesis y permitir nuevas formas.

Que el acto de documentar puede entenderse, entonces, también como un modo de investigar.

Con el ojo en las estanterías. Con las manos en el cadáver. Con la sangre en el cuerpo propio…

Daniela Martín , fragmento de ponencia.

la muerte de la imagen

¿Acaso Artaud no busca, en definitiva, concretar la proyección del aparato psíquico en el espacio mental, que debería distinguirse de una representación - que siempre supone una separación- en tanto que se inscriben en aquella cualitativamente afectos y rastros de memoria? 

                                                                                        
"El espacio subjetivo" de Helga Finter.

Sólo la imaginació podrá combatir las estructuras de poder. 

microficciones; puesta en marcha del proyecto, Febrero 2009

microficciones (cómo desaparecer en Escena)

Obviamente la implicación no es la misma cuando es uno mismo el que se predispone a “desaparecer” delante de un público lleno de expectativas.
El oxímoron, un juego de contrarios difícil de manejar pero que encierra en sí la potencia de la extrañeza y que revela huecos entre la presencia y su ausencia.
Trabajo como exponer el tiempo de la construcción de una imagen, me gusta revelaros que todos los objetos utilizados estaban ya en mi estudio en el momento de trabajo, por tanto no hay producción sino una apuesta por la creación instantánea, partiendo de los medios más cercanos.
Estas microescenas son también una selección de algunas de las microficciones posibles que sin quererlo se despliegan en multiplicidad de posibilidades.

Un trabajo que comienza a partir de esta invitación express por parte de el colectivo  laSSantas 

serie MIcroficciones videos (IN special) LP 09

Vídeo Instalación

In special edition /  LP 09

por masufajardo

apuntes

La imagen del pensamiento

Instalación de video In-Special edition (LP 2009)

Pensar es siempre pensar de otro modo,  por eso es necesario producir una ruptura en el pensamiento y hacer visible y enunciable OTRA COSA. 

La imagen del pensamiento. 

Deleuze.

Crazy

Este trabajo exploraba los límites entre imaginación, ficción y realidad

basada en a woman under her influence de Jhon Cassavettes

SIT (Sala Insula de teatro) 

taler de movimiento espacios intermedios [3]

ESPACIOS INTERMEDIOS [3]

* en la contemporaneidad el cuerpo se desvela como un dispositivo por el cual podría liberarse de un destino autodictado, a la vez que toma conciencia de su extrema vulnerabilidad.
Dirigido a todo tipo de personas que trabajan el cuerpo o pensamiento u que están interesados en explorar dicha relación

llamamiento

Encuentros puntuales para compartir propuestas de trabajo escénico-pensamiento-acción ,,,
en san rafael14

disparitions

Estoy trabajando sobre un espacio de memoria a través del cual me configuro como un cuerpo construido a través de múltiples ausencias.He viajado hasta lo que recuerdo la primera de mis desapariciones vividas (allí donde se generó mi primera experiencia física de la falta) A partir de esta primera, las siguientes ausencias se han ido multiplicando en un continuo que se auto genera, siendo a partir de estos huecos que aparecen nuevos significados de la experiencia. Ahora, especialista en ver lo que no está,  yo misma busco desaparecer como estrategia para reinventarme (como si fuera que solo desde mi ausencia me encuentro y por eso busco perderme) Esta identidad construida entiende donde esta porque no está en otro lugar y sabe lo que desea porque lo que desea desaparece, como este tiempo que esta próximo a su desaparición.

Proyecto mugatxoan 08/ Arteleku

 ¿Filipa Frietas o Isidora Duncan?

http://mugatxoan2008.blogspot.com/

taller opening Body

talleres 2003. Buscaremos una creatividad que está en nuestra propia base física, es decir, conectar con nuestro propio potencial creativo. Esto nos llevará siempre a una creatividad particular.

How to survive in the periphery?

Espacio Triple Sonoro es el origen de este trabajo procesual que nace como instalación sonora, dónde me sitúo a medio camino entre el disck-jockey y el ready made.

Al traducir al cuerpo esta experiencia de registro sonoro del entorno, me enmarco en esa búsqueda del otro desde mi propia fiscalidad.

Este trabajo estudia el concepto de heterotopía que designa ese lugar otro y real que alberga lo imaginario, como metáfora de lo que está por esencia fuera, sin voz, desubicado pero ubicable, existente y liberado de las imposiciones del principio de realidad vigente.


El cuerpo otro, propone el acceso a una dimensión física donde el cuerpo se revela como epifanía de lo real-

Dicho de otra manera, un tránsito hacia un arte no-retiniano o el despliegue de una mirada como espacio de posesión (Pedro Alvarez Cruz)

La siguiente fase del proyecto ocurre en Julio del 2007 en L´animal a la esquena con el bailarín y artista plástico Julien Chevy con el fin de retomar desde el cuerpo y la palabra todos estos conceptos físicos a los que ahora se suman inevitablemente traducción y diferencia. 

http://www.lanimal.org/