24.1.12
18.1.12
In Between. Microficciones/ ANTIC TEATARE/ Diciembre 201
Sí, admitámoslo es precisamente fuera de su marco donde la representación encuentra su verdadera renovación...
10.11.11
Frecuencia.
Llego al estudio de la Porta http://laportabcn.com/ realizo una acción dibujo una línea que la recorre toda la pared, no es a la altura de mis ojos sino un poquito más abajo, a la del pecho. Me tomo mi tiempo para hacerla y me siento como en un ritual de llegada. Al ser negra me recuerda a aquella línea negra que pasaba por los ojos de Bea Fernández en Escorzo, cada día repito la acción a mi llegada , es decir cada día vuelvo a llegar. Esta línea es ahora una llamada de atención sobre lo mismo; además de lo "predominante" hay más direcciones posibles, invisibles hasta que no son marcadas. Esta línea me ubica aquí pero de otra manera, y lo mejor esta línea afecta la presencia de los que también pasan por el estudio.
18.10.11
Residencia NAUESTRUCH /MICROFICCIONES IN BETWEEN
Masu fajardo juega en su trabajo performatico (cómo desaparecr en escena) al engaño y utiliza la imagen en este caso, para cuestinar nuestro posicionamiento como espectadores pasivos. Durante este residencia continua estudiando la posibilidad de escapar de una mirada totalizadora, en busca de periferias y desplazamientos.
Para ellO, Trata de pervertir el orden habitual lo que tiene que ver con la urgente necesidad social de atender al otro, de practicar una apertura hacia nuevas estructuras y formas de desarrollo.
Residencia Enero 2011
Periodo expositivo Febrero 2011
Para ellO, Trata de pervertir el orden habitual lo que tiene que ver con la urgente necesidad social de atender al otro, de practicar una apertura hacia nuevas estructuras y formas de desarrollo.
Residencia Enero 2011
Periodo expositivo Febrero 2011
13.9.11
.
Cómo desaparecer en escena (cuerpo y política del movimiento )
Quebrantar el sentido de la representación y dinamitar nuestro concepto de estudio de danza, no es un trabajo siempre dulce.
Cómo desaparecer en escena (cuerpo y política del movimiento )
con masu fajardo
Septiembre del 2011
Quebrantar el sentido de la representación y dinamitar nuestro concepto de estudio de danza, no es un trabajo siempre dulce.
Proponernos reglas de relación horizontales con las cosas nos trastoca los sentidos y pensar más allá de lo que conocemos, supone atrevernos a ir a su límite.
El movimiento en este campo, nos conduce a pensar en sistemas propios de gestión, en esa búsqueda hacia nuevos parámetros de relación.
Siguiendo unos principios claves de horizontalidad constatamos que, en esa búsqueda de un "espacio común" se abre el camino de apertura al Otro/ lo Otro. Accedimos a un común que no excluye, precisamente porque ya en la manera de conformarse no tienen ni razón ni sentido las relaciones de poder.
Navegamos durante este taller mediante la práctica por un cuerpo que se expone y que en esa exposición, en esa apertura al exterior se incorpora, se politiza.
25.5.11
microficciones-Las reglas del juego / A ras de Suelo 2011
Las reglas del juego es una práctica escénica, presentada en el Hospital de San Martín, Las Palmas de Gran canarias, durante a Ras de Suelo 2011. ( En Proceso)
Ha sido un experiencia de grupo, generada durante tres semanas de residencia en ETC (Las Palmas de Gran Canarias) junto a Vicens Mayans y Guillem Mont de Palol.
La práctica está basada en la utilización de objetos y espacio y cuerpos en un mismo plano de relación.
A partir de esta manera de estar donde no sólo nosotros estamos entre cosas sino las cosas es están entre nosotros todo es suceptible de ser afectado.
Planteamos aquí cuatro situaciones concretas de inicio, cuatro juegos a descubrir.
La intención del trabajo es que sea esa propia situación de partida la que genera posibilidades y de esa manera, el juego se construye en sí mismo.
referencias:
música generativa
en-acción
pro-activo
to be continued...
Próximia residencia Adriá Antic junio 2011.
23.4.11
Microfcciones (cómo desaparecer en escena)
En esta investigación, que se fragmenta en el tiempo y en el espacio, también se multiplica en el cómo abordar el mismo trabajo con diferentes personas.
En cada colaboración "la cosa" a presentar, el objeto de trabajo se modifica, se mueve y por tanto se rehubica en función de como los ejecutantes se acercan al material y se relacionan con las cosas.
En este caso, con Guillem Mont de Palol entendimos que el dispositivo siempre es afectado también por nostros, nosotros lo usamos y en nuestro uso lo transformamos en otra cosa posible...
En cada colaboración "la cosa" a presentar, el objeto de trabajo se modifica, se mueve y por tanto se rehubica en función de como los ejecutantes se acercan al material y se relacionan con las cosas.
En este caso, con Guillem Mont de Palol entendimos que el dispositivo siempre es afectado también por nostros, nosotros lo usamos y en nuestro uso lo transformamos en otra cosa posible...
19.11.10
Microficciones
(CÓMO DESAPARECER EN ESCENA)
En 2005, tras una experiencia que registré en video y a la que llamé
Imagen, me percaté, a través de su visionado y montaje, de que allí donde el cuerpo dejaba de proyectarse como imagen ( inherente al hecho de saberse observado por otro ) aparecía una temporalidad palpable, una realidad que dentro de mi investigación me remite a un espacio otro, y por tanto a cuerpo-otro que tardo en comprender.
Este cuerpo - otro, más que algo definitorio tiene la virtud de presentarse y saberse como lugar de potencia.
“Quizá liberar la visión pasaría por dejar que los ojos caigan en el cuerpo se pregunta Marina Garcés, y de ser así ¿cómo se transformarían de ésta manera los territorios de lo visible y lo invisible?
Corporeidad y cultura visual parecen pronunciarse de manera muy diferente en su aproximación a la realidad.
Aceptando que estamos inmersos en la dominante cultura visual, ¿cuál es el lugar del cuerpo dentro de su condición visual?
Un trabajo amorfo, en el sentido que no es conformado exclusivamente por la escena sino que indefectiblemente, incluye materiales en forma de frames, textos, la documentación de la práctica .
Microficciones es en sí un área de trabajo que va tomando diversas formulaciones, una de ella es la permanece (cómo desaparecer en escena) . Este subtítulo que funciona como eje vertebrador de toda la propuesta, no es sólo un juego de palabras, sino que nos sitúa en el centro de la cuestión: si aceptamos que el oxímoron, como la afirmación de una cosa al tiempo que admitimos la posibilidad de su contraria, configura una de las características más paradigmáticas del pensamiento contemporáneo, se podría decir que desaparecer en escena se trata de una aspiración legítima que nos ha llevado al deseo de practicar esta poética de la desaparición...”
Este proceso desde sus inicios se entiende como un continua de Colaboraciones.
Así han participado hasta el momento Vicente Gutirrez (Bailarín) , Quim Pujol (Crítico-performer) , Alberto Barberá (iluminador ) Guillem Mont de Palol (performer) . Fue precisamente que a partir de la incorporacón de la cámara en escena, en relación a la colaboración con Alberto Barberá, que la performance propone una cuestión a resolver en el terreno de la mirada plantando al mismo tiempo dos planos de relación.
Así han participado hasta el momento Vicente Gutirrez (Bailarín) , Quim Pujol (Crítico-performer) , Alberto Barberá (iluminador ) Guillem Mont de Palol (performer) . Fue precisamente que a partir de la incorporacón de la cámara en escena, en relación a la colaboración con Alberto Barberá, que la performance propone una cuestión a resolver en el terreno de la mirada plantando al mismo tiempo dos planos de relación.
7.9.10
Microficciones en Hangar. taller de creación
Taller "cómo desaparecer en escena"
Herramientas para una performance editable.
En este taller explicaremos algunas herramientas que utilizamos actualmente en la performance “Microficciones (cómo desaparecer en escena)”.
Trabajaremos sobre cómo exponer el tiempo de construcción de una imagen a partir de la relación con objetos cotidianos.Crearemos microperformances con los elementos a nuestro alcance y practicaremos una forma de estar que se encuentra en diálogo entre “lo visual" y "lo corporal".
En estos huecos encontraremos la manera de convertir lo vulgar en excepcional y lo vacío en significante.
Este taller forma parte de TOP (Talleres Oberts Poblenou) http://www.hangar.org
Para contactar y hacer inscripciones suicidasupervivencia@gmail.com
1.9.10
Extracto del vídeo, interferencias
Festival a ras de suelo 2010. Las Palmas de gran Canarias.
27.8.10
Microficciones en CENTRO COREOGRÁFICO/ la gomera
Alberto barberá y Masu Fajardo en (cómo desaparecer en escena)
21.4.10
Festival a ras de suelo/ Las Palmas de Gran Canarias 2010/
Abril del 2010
a ras de suelo, edición abril 2010
Contemplándolo desde aquí, desde el lado de aquellos que nos exponemos en nuestra perseverancia por tener algo que decir, a veces desde la más pura fragilidad a veces desde la más aplastante contundencia, la palabra festival desde este lado, no siempre resulta una palabra cómoda para nosotros, una palabra que nos remita a la celebración.
Me pregunto quién celebra festival
En ocasiones esta palabra sirve para dar cabida a muchos y diversos objetivos entre los cuales no siempre esta el de celebrar. Pensando ahora en el eterno debate entre el público, sus expectativas y la creación contemporánea, quizá la celebración sea la clave de la unión. La clave del buen entendimiento.
Parece que en ocasiones quedamos fácilmente atrapados por mecanismos que empiezan con las mejores de las intenciones y acaban por ser eso, meros mecanismos reducidos a artefactos que anulan nuestra capacidad de decidir y que una vez puestos en marcha se desconectan de su vital origen, de su urgencia y con esto de su necesidad de celebrar.
Pensando en nuestra condición de isla, paradógicamente se me ocurre que grandes festivales nacionales acaban por convertirse en territorios aislados a los que llegamos como naufragos en busca de tierra firme que nos de la cobertura para exponernos y poder seguir siendo.
El gran reto de este festival, es el de generar sobre todo posibilidades de redes, de conexiones, propiciando terrenos abonables por los que transitar no sólo hoy, sino con toda seguridad en el futuro.
A ras de suelo propone este modelo festivo tanto para el público (en su no siempre fácil papel de espectador activo) sino para el artista que busca celebrar su compromiso y compartir su modo de hacer, aún desde la ardua andadura que en ocasiones supone formar parte de la creación menos convencional.
por eso creo que quizá, para nosotros también deba ser fundamental la fiesta de seguir siendo, pese a que muchos seamos una especie de supervivientes que navegamos entre modismos, tendencias, cruzamos mares simbólicos y reales, para continuar creciendo en el terreno fértil pero no siempre bien regado de la danza, y, como diría el colectivo Las Santas y sus contaminantes.
A ras de suelo es una isla bien conectada a través de puentes y autopistas. Un espacio de relación y encuentro. Una fiesta que ignora su condición geográfica isleña para pasar a ser un contenedor de diversidades. Parece que a ras de suelo produce la sensación de una ampliación virtual del territorio en el que se desarrolla, nos abre puertas, nos refresca, y sobre todo celebra el atreverse a poder ser.
18.12.09
11.10.09
El retorn de Houdini
De la Revista Time Out
Septiembre 2009. Barcelona
Masu Fajardo mostra una peça on es proposa desaparèixer davant vostre… encara que continuï en escena. Per Quim Pujol
El prestigiós crític belga Pieter T’Jonck opina que les arts escèniques serveixen sobretot per entendre com ens relacionem amb els demés. T’Jonck arriba a afirmar que es pot deduir la qualitat d’una peça fixant-nos només en l’entrada i la sortida dels intèrprets, ja que aquest moment és el que revela amb més força les relacions que establim amb l’Altre. Per això, una de la seves cites shakespearianes preferides és “Homes i dones, mers jugadors, tenen les seves sortides i entrades…”.
Potser Masu Fajardo no coneix les reflexions de T’Jonck, però ha arribat a conclusions similars per ella mateixa en el seu treball “Micro-ficciones –o cómo desaparecer en escena” que presenta el 3 de setembre a l’encisador espai de “El escaparate”.
Aquesta peça curta es representa sobre un quadrat blanc de dos metres de costat i canvia amb cada nova funció. Fajardo desenvolupa una sèrie d’escenes on construeix imatges poètiques que es poden interpretar de formes diferents, però que impliquen sempre una desaparició real o metafòrica.
Malgrat que aquesta obra potser estigui més aprop de la performance que de la dansa (per aquells que encara creuen en els gèneres), el discurs del cos es troba present amb força en les variacions de Fajardo. Al cap i a la fi, el que ella proposa és un problema de “presència” (ser-hi o no ser-hi) i la presència del cos a l’espai és la matèria prima amb la que treballa la dansa.
A més de desafiar els gèneres, Fajardo també posa en qüestió el format de peça tancada, ja que aquest projecte s’ha convertit en l’eix principal de la seva recerca com a artista i es presenta sempre com una obra en procés que es transforma constantment segons les preocupacions de l’artista i les seves noves troballes.
Després de gairebé una dècada d’activitat incessant en el món de la dansa a Barcelona, això suggereix una maduració en l’evolució de Masu Fajardo com a artista, ja que implica el desenvolupament d’un llenguatge personal al voltant d’unes preguntes tan essencials com complexes. Com apareixes davant dels altres? En quin moment deixen de veure’t malgrat que continuïs a la vista? Com es construeix una imatge? Sense dubte val la pena seguir aquest projecte artístic, però no només en aquesta ocasió, sinó en les seves futures entregues.
Galería de arte "El escaparate"
Barcelona
25.7.09
Microfcciones (cómo desaparecer en escena) feed backs
Querida Masu
Respecto a tu trabajo sinceramente t me ha tocado de muchas maneras. Por su puesto en primer lugar de ser tan sincero e integro con lo que propone teniendo en cuenta que la mayoría de nuestros espectadores nunca fueron "bautizados" en la materia. Lo que me emociona es que en el fondo creo que toca mucho más que se puede asumir en el momento de asistir a la experiencia, sobre todo teniendo en cuenta las emociones directas que generas aunque muchas veces fruto de unos sentimientos que pertenece a una memoria histórica común pero a lo mejor no muy asumido.
Plásticamente (...) Tus propuestas me recuerdan a momentos los trabajos que hacíamos en los años 70 con Otto Muehl, aunque la emergencia y la violencia de estos años fueron por su puesto distintos. Este punto es otro que me ha gustado mucho y creo que es un talento fuerte tuyo, la capacidad de generar imágenes que en el fondo son violentos por su aplastante evidencia de hacer el espejo de nosotros mismos, pero con la dulzura de la "tarántula" en su momento de seducción.
Un fuerte abrazo
Helena Bertelius.
5.7.09
Microficciones (cómo desaparecer en escena)
Primera experiencia en público.
Este es un proyecto modulable para cada lugar y situación específica, lo que le permite estar en continua reconstrucción formal.
Este es un proyecto modulable para cada lugar y situación específica, lo que le permite estar en continua reconstrucción formal.
Estos scketch son lugares imaginísticos (palabra inventada por Paloma tudela), fragmentos visuales y un imaginario abierto a la espera de una mirada que le otorgue su propio sentido.
La Poderosa.
In-Special edition- Festival LP 09
Barcelona
6.6.09
26.4.09
Primera experiencia de microficciones. LP 09
La poderosa, In_Special Edition, La Poderosa.
Festival LP 09. Barcelona
Hoy creo que la documentación puede abrir nuevas puertas. Que documentar puede ser un nuevo modo de relacionarse con la materialidad de un objeto de estudio. Y que -lenta, pausadamente- la investigación formal puede abrir sus puertas, dejar caer sus límites, entregar sus hipótesis y permitir nuevas formas.
Que el acto de documentar puede entenderse, entonces, también como un modo de investigar.
Con el ojo en las estanterías. Con las manos en el cadáver. Con la sangre en el cuerpo propio…
Con el ojo en las estanterías. Con las manos en el cadáver. Con la sangre en el cuerpo propio…
Daniela Martín , fragmento de ponencia.
23.4.09
¿Acaso Artaud no busca, en definitiva, concretar la proyección del aparato psíquico en el espacio mental, que debería distinguirse de una representación - que siempre supone una separación- en tanto que se inscriben en aquella cualitativamente afectos y rastros de memoria?
El espacio subjetivo, de Helga Finter.
sólo la imaginació podrá combatir las estructuras de poder.
microficciones; puesta en marcha del proyecto, Febrero 2009
microficciones (cómo desaparecer en Escena)
Obviamente la implicación no es la misma cuando es uno mismo el que se predispone a “desaparecer” delante de un público lleno de expectativas.
El oxímoron, un juego de contrarios difícil de manejar pero que encierra en sí la potencia de la extrañeza y que revela huecos entre la presencia y su ausencia.
Trabajo como exponer el tiempo de la construcción de una imagen, me gusta revelaros que todos los objetos utilizados estaban ya en mi estudio en el momento de trabajo, por tanto no hay producción sino una apuesta por la creación instantánea, partiendo de los medios más cercanos.
Estas microescenas son también una selección de algunas de las microficciones posibles que sin quererlo se despliegan en multiplicidad de posibilidades.
Un trabajo que comienza a partir de esta invitación express por parte de el colectivo laSSantas
Febrero del 2009
Obviamente la implicación no es la misma cuando es uno mismo el que se predispone a “desaparecer” delante de un público lleno de expectativas.
El oxímoron, un juego de contrarios difícil de manejar pero que encierra en sí la potencia de la extrañeza y que revela huecos entre la presencia y su ausencia.
Trabajo como exponer el tiempo de la construcción de una imagen, me gusta revelaros que todos los objetos utilizados estaban ya en mi estudio en el momento de trabajo, por tanto no hay producción sino una apuesta por la creación instantánea, partiendo de los medios más cercanos.
Estas microescenas son también una selección de algunas de las microficciones posibles que sin quererlo se despliegan en multiplicidad de posibilidades.
Un trabajo que comienza a partir de esta invitación express por parte de el colectivo laSSantas
Febrero del 2009
7.2.09
14.1.09
la imagen del pensamiento
Instalación de video In-Special edition
La poderosaFestival Lp 09 -
Teatro Victoria 09 - Flux.art 2010
Pensar es siempre pensar de otro modo, por eso es necesario producir una ruptura en el pensamiento y hacer visible y enunciable OTRA COSA.
La imagen del pensamiento. Deleuze.
23.12.08
Biografía masu Fajardo
Masu Fajardo nace en Tenerife (1978) allí estudia danza clásica/contemporánea e Historia del Arte y trabaja con la Cía Nómada. Recibe beca insular para ampliar sus estudios en Barcelona y Ámsterdam.
Con su primer trabajo coreográfico Pi, espera, recibe el Premio al joven canario mas destacado (Certamen coreográfico Masdanza).
Posteriormente presenta Coming Through producido para La Porta (54) y realiza diversas performances y expriencias como; ejercicio, a través, side inserts in a común surface, o where are my trousers? muchos de ellos presentados en el In_formales de La Poderosa.
En Barcelona colabora con otros coreógrafos como Dominik Bourouki Festival Dies de Dansa 04) y con Carmelo Salazar en Espaciales II (Mercat de las flors) y Esapaciales III (La Metronom).y ha formado parte del equipo de Investigación “lo natural es moverse” junto a Carma Torrent y Orlando Ortega dirigido por este mismo coreógrafo (ciclo A.Punta , La porta)
Colabora también la coreógrafa madrileña Olga Mesa en el equipo de investigación El cuerpo próximo, en Strasbourg (Festival Novelles danses)
Con la cía Konic thrt. trabaja en los espectáculos NOU_ID y de D`aigua (Lenguajes interactivos multimedia) en diversos festivales nacionales e internacionales como festval ELECTRON en Ginebra, Festival Cultania, Catania, Festival Transversales, México, artssantamonica, Barcelona, 7Festival de Videoarte,Casablanca, Cartografías de La danza, Madrid, Moscú, etc.
Más información http://koniclab.info/index.php?id=100.html
Más información http://koniclab.info/index.php?id=100.html
Como creadora independiente ha sido invitada al 1º y 2º encuentro de jóvenes coreógrafos emergentes de Países árabes y Europa del Mediterráneo dentro del marco Festival Complicitats.
En 07 encuentro con el artista plástico Julièn Chevey en l`animal a la esquena para trabajar cuestines en torno a like a imagen ( pieza escénica) Presentada en el ebent 07 (expansiones accidentales)
En el mismo año realiza Crazy -carta blanca del colectivo artístico el hueco programado en el SIT (Sala de Teatro insular) Gran Canarias.
En el mismo año realiza Crazy -carta blanca del colectivo artístico el hueco programado en el SIT (Sala de Teatro insular) Gran Canarias.
En 2008 forma parte de Mugatxoan 08 http://www.mugatxoan.org/ desarrollado en Arteleku (San Sebastián) y Fundación Serralves (Oporto) donde trabaja intensamente con diferentes coreógrafos como Juan Dominguez, Massimo Furlán, Eryk Duykeart o AliceChauchat y donde Formula conceptualmente el proyecto MICROFICCIONES (como desaparece en escena) actualmente en desarrollo
Por otro lado Imparte Intensivos de exploración y movimiento en Tragantdansa "Espacios intermedios" y en San Rafael y Teatro Victora " acondicionamiento dinámico para el movimiento"
Por otro lado Imparte Intensivos de exploración y movimiento en Tragantdansa "Espacios intermedios" y en San Rafael y Teatro Victora " acondicionamiento dinámico para el movimiento"
En 08 Presenta la noche collage como carta Blanca ofecida por el colectivo Las Santas Desde febrero 08 a marzo 09 abre y gestiona San Rafael 14 (lugar intermedio de prácticas artisticas y derivados, Barcelona.
http://sanrafael14.blogspot.com/
http://sanrafael14.blogspot.com/
fotografía erikk makencie
in carta blanca a masu fajardo
la Poderosa 07
Actualmente desarrolla su proyecto MICROFICCIONES cómo desaparecer en escena. Presentado como proyecto germinal en el marco LP 09 , In_ special edition, en la galería de arte El Escaparate Teatro Victoria Tenerfe, Festival SIsmo, Matadero, Madrid, galería Off Limits, Madrid, Festival a ras de suelo Las Palmas de Gran canarias.
Residencia bimensual en Hangar http://www.hangar.org/gallery/album-suicidas.
Actualmente a terminado los estudios de gestión cultural por la Universidad de Alcalá de Henares. Es artista residente en NauEstruch, intentando combinar estos diferentes ámbitos laborales (gestión y creación)
25.11.08
taler de movimiento espacios intermedios [3]
ESPACIOS INTERMEDIOS [3]
Cuerpo y movimiento
Primera parte (calentamiento)
Mediante una combinación de técnicas corporales y de movimiento abordamos un calentamiento que combina la activación y relajación de determinadas partes del cuerpo. Estudiaremos cuestiones básicas de la danza como el peso y el empuje y prestaremos especial atención a la relación del cuerpo en el espacio y su presencia.
Segunda parte (exploración) Buscaremos experimentar el vacío ( trabajo de peso y articulación) a través del cual acceder a un cuerpo más espontáneo y ligero ( desactivando algunos mecanismo de control aprendidos) A partir de ahí buscaremos una creatividad que está en nuestra propia base física, esto nos conducirá siempre a una creatividad particular
Cuestione de fondo para espacios intermedios (3) La exposición nos hace vulnerables, es esta vulnerabilidad materia transformable?
* en la contemporaneidad el cuerpo se desvela como un dispositivo por el cual podría liberarse de un destino autodictado, a la vez que toma conciencia de su extrema vulnerabilidad.
Dirigido a todo tipo de personas que trabajan el cuerpo o pensamiento u que están interesados en explorar dicha relación
Mediante una combinación de técnicas corporales y de movimiento abordamos un calentamiento que combina la activación y relajación de determinadas partes del cuerpo. Estudiaremos cuestiones básicas de la danza como el peso y el empuje y prestaremos especial atención a la relación del cuerpo en el espacio y su presencia.
Segunda parte (exploración) Buscaremos experimentar el vacío ( trabajo de peso y articulación) a través del cual acceder a un cuerpo más espontáneo y ligero ( desactivando algunos mecanismo de control aprendidos) A partir de ahí buscaremos una creatividad que está en nuestra propia base física, esto nos conducirá siempre a una creatividad particular
Cuestione de fondo para espacios intermedios (3) La exposición nos hace vulnerables, es esta vulnerabilidad materia transformable?
* en la contemporaneidad el cuerpo se desvela como un dispositivo por el cual podría liberarse de un destino autodictado, a la vez que toma conciencia de su extrema vulnerabilidad.
Dirigido a todo tipo de personas que trabajan el cuerpo o pensamiento u que están interesados en explorar dicha relación
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